jueves, 8 de diciembre de 2011

jueves, 10 de noviembre de 2011

EL ANÁLISIS MUSICAL, ENTRE EL FORMALISMO Y LA HERMENÉUTICA


Hoy parece que todo el mundo está de acuerdo en que no existe un análisis que "agote" el significado de la obra musical, que sea el único válido. Cada perspectiva analítica contribuye a enriquecer la comprensión de la música.
Lo que no podemos admitir es la imposibilidad de acceder a un conocimiento válido de la obra musical, la negación de un cierto estatus autónomo de la música como objeto, lo que anularía totalmente cualquier esfuerzo de explicación, análisis e interpretación, que constituyen la base tanto de la enseñanza como de la investigación. En este sentido, estamos de acuerdo con la apreciación de Treitler: debemos aceptar el estatus autónomo provisional de la obra musical. Si no lo hacemos, nuestro acercamiento a la música nunca podrá ser analítico, ya que el análisis, según la definición que hemos apuntado más arriba, es el examen detallado que se hace de una obra, un escrito o cualquier realidad susceptible de estudio intelectual, así como el resultado de ese examen. Es decir, se trata de una práctica que presupone una realidad susceptible de ser examinada y explicada. Esa realidad no es, o no debería serlo, la partitura o cualquier otra representación gráfica de la música (por ejemplo, un sonograma o un espectrograma), que no es más que una forma simbólica de representación del proceso sonoro.
). La indagación sobre la semántica del signo musical ha propiciado una gran cantidad de teorías, muchas de las cuales se mueven en un compromiso entre el formalismo y la hermenéutica. Ya hemos hecho referencia a este compromiso en los ensayos de Agawu (1991) o Ferrara (1991). Pero en ambos casos sus autores deben conciliar los procedimientos formalistas de carácter "sintáctico" con los métodos de la historia, la teoría o la filosofía fenomenológica, más ligados a la hermenéutica. Aunque una simple descripción verbal de la experiencia musical pueda ser un punto de partida práctico para un análisis, si se pretende que el análisis sea algo más que una "mera descripción" es necesario recurrir a teorías explicativas e interpretativas.
En una época dominada por el relativismo y el contexto, el tipo de aproximación hermenéutica de los estudios de la new musicology y el new criticism puede provocar la disolución del análisis musical en un ejercicio narrativo o interpretativo, como un nuevo tipo de performance.....

jueves, 26 de mayo de 2011

Educación musical: Musicogramas

Educación musical: Musicogramas
ME ENCANTÒ ESTE TRABAJO, CREO QUE HA SIDO MUY ACERTADO PARA LA PLANIFICACIÒN QUE TENGO QUE PREPARAR PARA MI DIPLOMADO UNIVERSITARIO. MUCHAS GRACIAS!

martes, 12 de abril de 2011

La Música es una cosa visible. Cierra tus ojos, y la verás…!!!

"LOS SONIDOS DEL SILENCIO A TRAVÈS DE LA MÙSICA"

CUANDO CONOCEMOS NIÑOS SORDOS O MEJOR DICHO CON DEFICIENCIAS AUDITIVAS, MUCHOS SE EXPRESAN.POBRECITOS, NO ESCUCHAN! PERO ES ESA LA EXPRESIÒN CORRECTA? LO MÀS IDONEO ES PREGUNTARNOS:PORQUE, QUE PASO,?PUES BIEN , PODEMOS DECIR:DIOS; SON UNA BENDICIÒN! ELLOS ESTAN LLENOS DE MUCHAS POSIBILIDADES COMO PODER HABLAR CON SEÑAS Y COMUNICARSE DE OTRA FORMA QUE QUISIERAN MUCHOS PODER APRENDER. Y AHORA CON TANTOS AVANCES EN LA COMUNICACIÒN PODEMOS DECIR: "QUE BENDICIÒN VAMOS A ESCUHAR EL SONIDO DEL SILENCIO A TRAVÈS DE LA MÙSICA!

jueves, 27 de enero de 2011

!Programaeducativo para toso!

El saxofòn y su familia!

"yo educo con musizon!

"LA MUSICA EN LA EDUCACIÒN"

La música en la educación ¿de qué nos sirve?




Lamentablemente se observa todavía que hay maestros que consideran la música solo como un medio de recreación e incluso la consideran "actividad extracurricular" o "extracátedra" y entonces las actividades relacionadas con música prefieren, en las escuelas bolivarianas dejarlas para la tarde, como una forma de permitirle a los estudiantes descansar, es decir, le dan un tratamiento aparte del tratamiento que se le debe dar a cualquier otra asignatura.



Lo arriba señalado me motiva a escribir este post para defender como músico y futura docente de música la utilización de la música como herramienta en el aula de clase, dando a conocer su importancia en virtud de los beneficios que aporta. La música no solo es un medio de recreación, sino que es un factor de motivación hacia la clase, estimula la concentración, así como el desarrollo de otras habilidades: análisis, imaginación, memoria...También ayuda a fomentar valores tales como la amistad, la solidaridad, el compañerismo, así como la constancia y la disciplina, mediante las actividades que se realicen con música. Tal vez me haya quedado corta con la exposición, pero lo que quiero es dejar en claro que la música aporta más beneficios a la educación, de lo que podemos imaginar y por eso mi mensaje hacia los docentes y futuros docentes en el sentido de decirles: no les estoy pidiendo que les enseñen música porque esa no es la especialidad de todos los docentes y además para eso estamos o estaremos los profesores y futuros profesores de música; lo que sí les pido es que, por el bienestar cognitivo y emocional del niño, integren la música en sus clases, realizando actividades donde ésta tenga lugar y permita incluso que sus alumnos desarrollen el talento que a nivel musical o artístico puedan tener.

Publicadas por Eurídice Wagner a la/s 14:23